Wśród wielu stylów w sztuce jest kilkawyróżniać się. Jest to na przykład klasycyzm i, oczywiście, barok. Aby w pełni zrozumieć, czym jest barok, należy przede wszystkim zbadać historię i realia tamtej epoki, kiedy ten styl był szeroko rozpowszechniony praktycznie w całej Europie. Porozmawiajmy o charakterystycznych cechach baroku w takich dziedzinach sztuki jak architektura i muzyka.

Jaki jest styl barokowy?

Barok to cała epoka. Ten styl powstał w średniowiecznych Włoszech pod koniec XVI wieku, a rozkwitł w XVII-XVIII wieku, rozprzestrzeniając się w Europie, zastępując surowy styl gotycki. Jeśli szukasz odpowiedniego tłumaczenia tego słowa z języka włoskiego, możesz pozostać przy opcji "skłonności do przekroczenia". A "barocco" oznacza "rozpuszczony", a nawet "błędny". To słowo zostało wybrane przez Włochów do tego artystycznego stylu. Jednak portugalskie słowo "barroco" (a także w Portugalii ten styl był bardzo popularny) oznacza tylko "perłę o nieregularnym kształcie". Ogólnie rzecz ujmując, ten styl można opisać jako bujny, z wieloma ekscesami, majestatyczny, luksusowy i jednocześnie dość kontrastowy - w skrócie, będący przeciwieństwem późniejszego klasycyzmu. Wesoła epoka baroku przyszła na miejsce ciężkiego średniowiecza. Dlatego zamiast turniejów rycerskich rozpowszechniły się różne rozrywki - karuzele, spacery, fajerwerki, maskarady itp. Pretensjonalność i nienaturalność w tym czasie są normą. Wszystko, co będzie tak drogie ludziom z epoki romantyzmu: zachowanie naturalne, skromność i inne podobne cechy - dla kultury baroku jest obca. Stąd pragnienie bujnych peruk i fryzur, nienaturalnych ubrań i tak dalej.

Architektura barokowa

Mimo tak dziwnych dla późniejszych epokcechy, w stylu barokowym architektury, jednak dał początek wielu naprawdę wybitnych dzieł. Nazwiska wielkich architektów - takich jak Rastrelli i Bernini, Fontana i Borromini, Glaubice i Rainaldi - powiedzą wiele o nawet bardzo przygotowanym czytelniku. Jeśli chodzi o najważniejsze zabytki architektury okresu baroku, zwróćmy uwagę na słynną kaplicę Coronaro, która znajduje się w kościele Santa Maria della Vittoria w Rzymie. Zauważmy również, że barok zrodził wiele gałęzi, wśród których wyróżnimy takie style, jak hiszpański barok, sycylijski barok, francuski barok (i nieco później rokoko) i moskiewski barok, o czym będziemy mówić bardziej szczegółowo.

Czym jest moskiewski barok?

To jest nazwa tego stylu architektonicznego, wktóry pod koniec XVII - początku XVIII wieku. w Rosji zbudowano wiele budynków. Standardowy model do projektowania otworów drzwiowych i okiennych, podobnych kolumn i innych elementów architektonicznych sprawia, że ​​budynki wykonane w tym stylu są bardzo rozpoznawalne. Trzeba też pamiętać, że Moskwa baroku później przekształciła się w kilku różnych stylów architektonicznych, które wzięło swoją nazwę od szlachty i bojarów, których ziemie zostały zbudowane jak budynki. Od podstawowych stylów, prowadząc swoje pochodzenie od Moskwy baroku, wybierz Naryshkin, Golitsin, style Stroganowa i styl Prozorovsky. A oto krótka lista najważniejszych zabytków architektonicznych (zachowanych), zbudowany w stylu moskiewskim baroku: Refektarz klasztoru Simonow, Kościół Zmartwychwstania w Kadashi, Katedra Wniebowzięcia NMP w Riazaniu, Katedra Wniebowzięcia NMP w katedrze Astrachań, Piotra i Pawła w Kazaniu, Tobolsk Kremla. Ostatni pomnik przypisuje się wielu krytykom sztuki dość charakterystyczny styl - tzw. Barber syberyjski.

Co to jest barok w muzyce

Muzyka renesansowa, zastąpiona muzyką,okres baroku jest znacznie bardziej wyrazisty. Jednocześnie, podobnie jak wszystkie kreacje tej epoki, jest nieco pretensjonalny - czasem nawet za bardzo, a także bardzo emocjonalnie. Chociaż należy zauważyć, że dzieło barokowe najczęściej wyraża jedną szczególną emocję: radość lub smutek, wesołość lub smutek itp.). Jeśli chodzi o różnice w samej kompozycji, to (muzycy zrozumieją), aby zastąpić toniczną zmianę w kategoriach muzyki typowej dla renesansu, przesunięcie tonalne zaczęło występować w ćwiartkach i kwintach. Wśród wybitnych kompozytorów okresu baroku wspomnę o K. Monteverdi, D. Buxtehude, A. Scarlattim, T. Albinonim, A. Vivaldi, JS Bach, G. F. Gendel, J. Pergolesi i oczywiście G. F. Telemann.

Komentarze 0